2025年4月7日 星期一
2019/06/16 15:15
【華視台語新聞雜誌】空緩東方美學 無垢 舞出生命的極致
李宜庭 李宇承 / 台北市
前衛現代的視覺風格、沉緩、細緻的獨特美學，從台灣本土的素材出發、卻不受限於本土，舞出屬於這塊土地的情感，這是台灣知名舞團「無垢舞蹈劇場」，最強烈而鮮明的特色！「無垢」創辦人、舞蹈藝術家林麗珍，1995年，將台灣的中元普渡、祭典醮事搬上舞台，驚豔國際！秉持著對藝術的理想和堅持，以「十年磨一劍」的精神，陸續提煉出許多經典作品，屢屢受邀於國際重要的藝術節，更被譽為、世界八大編舞家之一。
無垢獨特的身體美學有「靜、定、鬆、沉、緩、勁」的六字訣，開創舞蹈的嶄新語言。帶您一起來欣賞、無垢舞蹈劇場的純粹美學藝術。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「創作對我來說是一種自由的釋放，也是一種心靈的釋放，你是在找一個你心的寄託。」
急診壅塞護理人力荒！ 衛福部與醫療工會達共識｜華視新聞 20250313 @CtsTw
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「這是文化，深根蒂固的，它是流水，都一直流在這條河流裡面，我們是一個集體的靈魂合在一起的。」
悠遠的音樂迴盪與人聲吟唱中，舞者穿著特製的媽祖服裝與頭冠，緩步舞動身體，神秘強烈的舞臺視覺與聽覺，衝擊著你我的眼與耳。
隨著鼓聲震響，舞臺上開啟了一場格鬥，更舞出先民渡海來台奮鬥、發生「漳泉械鬥」時的驚心動魄。
演繹出中元普渡歷史與人鬼關係，這是台灣知名舞團、「無垢舞蹈劇場」經典之作－「醮」，西方現代舞融合台灣文化洗禮，撼動人心！
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「看的不是那個節慶裡面那個很喜氣的那部分，而是節慶的後面背後的精神，99個傳統才有一個現代，假使我們沒有把根扎到土地裡面的時候，你哪有芽可以看得見。」
「醮」是禮敬天地先民的安魂史詩；而「花神祭」則是歌詠自然循環不朽的生命價值。舞者們化身抽象的花卉、蟲、樹等動植物，影射春夏秋冬四個節氣與萬物的消長和運行。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「其實舞蹈很像詩嘛，意思不重要，而是給你的觸動比較重要，你看我的弧度，那個力量就在你的裡面，所以跳舞的人是很幸福的、很豐富的。」
無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監林麗珍，堪稱台灣當代重要的編舞家，獨有的「東方空緩美學」，驚艷國際，林麗珍讓不分國界的觀舞者，都能宛如享受一場心靈洗滌。
無垢舞蹈劇場首席女舞者 吳明璟：「它的美學很吸引我，在17、18歲的時是非常跳動，我喜歡激烈的節奏，不曉得為什麼看了老師的舞，我可以很平靜的看完，然後我回去的時候會想像它的畫面。」
無垢舞蹈劇場演奏家 賀毅明：「很容易會把自己所有的生命經驗吧，或是情緒在看的那個狀態下，就會自己帶進去。」
無垢舞蹈劇場團長 陳念舟：「其實她是在找這些所謂的觸動的這些靈感，不是刻意的，應該是像海綿一樣非常廣泛的吸收，然後在這些吸收的養分裡面慢慢、慢慢再萃取出來她需要的。」
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「對我來講，舞蹈是無所不在的，只要有呼吸、能動的、它有美感的、深深觸動我的，它就是舞蹈，走向舞蹈的時候，我感覺我不是從一個動作來看事情，我是從那個生命體、自然狀態裡面在做一種追求。」
受「契訶夫國際劇場藝術節」之邀，將到俄羅斯巡演新作，林麗珍帶領舞者，緊鑼密鼓排練，直接到場內與舞者衝撞，簡單的肢體動作與線條，都能傳達出內在情緒轉化，正是無垢追求的藝術境界。
無垢舞蹈劇場首席男舞者 陳啟順：「她在教我們的過程裡面她都身體力行，她都跟我們衝撞，因為我進來的時候老師50幾歲，我25歲吧，我說她都沒放棄，那我憑什麼放棄？」
無垢舞蹈劇場首席女舞者 王芊懿：「老師有時候給的東西其實很抽象，我要再快一點，我要再幹嘛，不是這種，然後所以有時候那個感覺是你可能一直聽，一直聽，可是某一天到了你，突然打開來。」
肢體、血液裡，都充滿著舞蹈的靈魂，1950年出生的林麗珍，今年69歲、深耕舞壇50餘年，舞蹈天分、從小顯現。
回顧她的舞蹈歷程，歷經教職、多年來持續編創舞作，早期的編作早已具有鮮明特色，談的是文化、生命、自然、土地，節奏以明快為主，當時已深受表演藝術界矚目。¤ 但就在1982年，年僅32歲、她卻毅然決然、決定暫時放下編舞，回歸家庭，丈夫陳念舟則在旁支持、陪伴。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「那段時間剛好碰到家庭、自己的夢、現實、小孩同時一起，最後我精疲力盡了，因為我看到我孩子那個臉的時候，他看我的表情就是媽媽你怎麼沒有在我旁邊。」
無垢舞蹈劇場團長 陳念舟：「這段休息的時候她會退一步，去了解一個相關的，這些傳統文化對她往後來講的話很重要，很重要的，因為如果你不是很深刻去了解，你在這塊土地上所擁有的這個血脈跟基因，事實上你是做不出來屬於這塊土地上面的藝術創作。」
沉潛將近8年，1989年、林麗珍重新復出，自身歷練轉化為創作養分，舞作速度由快轉慢，1995年推出「醮」，同年，也創立無垢舞蹈劇場，躍上國際。
無垢舞蹈劇場總排練 蔡必珠：「那8年老師沉寂了一個，我覺得她跟這塊土地跟她過去的一些生命故事連結到我們從來沒有碰過的那一面。」
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「就像土地太久了以後，它是會是養分是會沒有的，所以它必須要休耕，讓它自然還原，我安靜下來，然後我人就沉靜下來，然後我看到的視野，跟聽到東西就會不一樣。」
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「跟著土地在走，好像你把整個人都獻給土地的感覺 。」
自成一派的舞蹈風格，融合生命的感悟，讓林麗珍提煉出極原創的舞作。2002年，被國際評為世界最具代表性的八大編舞家之一，也是其中唯一來自亞洲的編舞家；2005年，更獲頒國家文藝獎，備受推崇與讚譽。
動靜揉合的畫面裡，男舞者所扮演的鷹族，遇上美麗的白衣神鳥，勾起貪婪慾望，原本誓言捍衛山川、河流的鷹族兄弟，卻演變成兩相爭鬥，2009年林麗珍編作「觀」，古老神話貫穿舞作，有著深深的隱喻。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「這條河流，生生世世要照顧的河流
是公有的東西，不屬於任何一個國家、任何一個人的，應該是屬於所有生命的。」
從蒼鷹之眼、白鳥之死，看見受創土地，在文明急速發展下，一步步走向山河變色、大地流淚的宿命，充滿無限省思。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「在「醮」的時候，有一些東西我還沒有完成，所以我在「花神祭」裡面把它完成「觀」的時候，我就感覺已經走到一個非常頂到那個，我自己已經頂到那個我的困境，感覺我不可能再過這個山頭，所以(當時)我已經準備要退休了。」
十年磨一劍、每回推出的舞作都是大型製作，繼「醮」與「花神祭」後的「觀」，林麗珍歷時9年創作，終於完成天、地、人三部曲。原以為將停下腳步，但幾年後，一場夢讓她決定，要拯救那隻還沉淪在冰川深處的白鳥，2017年，再度完成作品－「潮」。
無垢舞蹈劇場創辦人暨藝術總監 林麗珍，「(白鳥)好可憐，一個人很孤零零的凍在那裡，所以我做「潮」的時候就特別有一個感覺，就一想到就汗就一直流我就說真的，那個水來了，眼淚都一直流 ，好像她就在我身體裡面一樣。」
帶著希望的種子，回歸早已匱乏的土地，演繹白鳥的女舞者，在代表冰川、海潮的白布上，動人心魄、震撼的轉圈甩頭，直到用盡氣力，仰頭尖銳悲鳴、蜷曲倒地、回到初心。
無垢舞蹈劇場首席女舞者 吳明璟：「我覺得就是跟生命搏鬥，我覺得它不大像是表演，它比較是面對自己。」
林麗珍觀察萬物、延伸想像，所有設計概念，親力親為、追求自然。無垢創立24年，四齣舞作、是橫跨了年年歲歲的長年醞釀。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「當我們做了「潮」，或者做了「無垢」，我們的信念能夠被傳達出去，這個比任何東西都重要，其實我最希望的是我能夠專注在創作、身體的研究，那舞團是屬於經營的那一部分，我不是一個很好的經營的人，假使我是一個很好的經營人，我今天就不會做這樣的戲。」
林麗珍傾注所有、匯聚生命力，丈夫陳念舟負責行政工作，兩人相輔相成。但看看台灣表演藝術環境，市場越趨受限，舞團的延續，成了許多團體思考的難題。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「它有商業藝術嘛，還有純藝術，所以這兩個它有一點不同，可是純藝術重不重要？當然很重要啊，因為它是有指標性的。」
林麗珍的兒子，沒有走向舞蹈，而是在不同領域發光、發亮，對於接班，林麗珍抱持著與「空緩美學」一樣的心境，急不得、但致力從身教中、傳承藝術精神；對她而言，精神仍在、即為傳承。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「老天爺要它繼續下去，那一組人，還不是一個人，那一組人就會出現了，那我就是很認真在教這些小朋友，教這些孩子，就是不計成本的在教他們，不顧一切的。」
在台灣，表演藝術的美，要是沒有新作，就可能面臨困境。但舞蹈藝術家林麗珍，50年的舞蹈人生，不被現實所禁錮，帶領無垢、守住純粹，無垢劇場、舞出生命極致！在台灣表演藝術史上，留下獨特、動人的舞蹈美學藝術。
無垢舞蹈劇場藝術總監暨編舞家 林麗珍：「其實舞蹈給我的幫助是非常大的，假使我沒有跳舞，就不是現在的我，所以我非常感謝它把我帶進一個另外的空間裡面，讓我重新再看這個世界。」
《六個尋找作者的劇中人》台大外文系畢業公演
Arts
《六個尋找作者的劇中人》臺大外文畢業公演
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六個尋找作者的劇中人
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5/3 排練紀錄
二十年之傳承—外文系畢業戲劇公演
臺大外文系畢業公演，向來為本系大四學生推廣校園藝文風氣及實踐所讀戲劇文本研究之盛大活動。畢業公演製作上，從劇本改寫、學術背景研究、導演及戲劇排練、造型設計、宣傳行銷等工作，全由本系學生自己規劃執行。而舞台及燈光之藝術設計及技術執行層面，則與臺大戲劇學系同學合作。兩系發揮所長，共同完成一齣兼具文學內涵與藝術美感的精彩製作。
從文本到演出：外文系 X 戲劇系
臺⼤外⽂系的戲劇類必修課程向來極負盛名，對於戲劇⽂本研究及理論基礎建⽴絲毫不⾺虎。⼗幾年前，臺⼤外⽂系及戲劇學系本為⼀家，為了兼顧理論與實務、美學與技法，⽽分⽴出臺⼤戲劇學系。⼗幾年以來，由兩系共同合作在外語教學中⼼⼩劇場（原視聽⼩劇場）舉辦外⽂系畢業公演，場場座無虛席。2013 年起擴⼤舉辦，改至鹿鳴堂臺⼤實驗劇場舉⾏正式戲劇公演。
今年，適逢外文系畢業公演20週年，我們有幸第一次在華山舉行公演，呈現著名劇作家路伊吉·皮蘭德婁的名作《六個尋找作者的劇中人》。我們期望這個活動能串聯起兩系畢業⽣以及在校⽣的⼼。學弟妹在觀摩之中不僅可以承襲傳統，更⼒求創新進步，推出嶄新劇碼。
《六個尋找作者的劇中人》
一個劇團正在舞台上排練時，突然闖進六個「劇中人」-- 父親、母親、繼女、兒子、男孩與小女孩。他們是劇作家未完成的角色，雖然被遺棄但已擁有完整且獨立的生命。他們渴望這個劇團能搬演他們的故事，讓他們在舞台上獲得重生。六個劇中人帶來的悲劇故事極具戲劇性，有爭執、亂倫、情變、自殺、意外死亡等。故事與排練中的劇團交錯融合，讓人搞不清楚何為舞台上的虛幻，何為生活中的真實。
導演的話：
「真實人生往往比小說還要離奇，因為真實人生不需要顧及真實性」
本劇探討戲劇的本質與藝術的形式。舞台幕升幕落代表的是一個故事的開始與結束，看似虛構卻再真實不過。戲劇反映真相的同時，也濃縮了現實生活的精華於一處，角色們在舞台既是一次次的短暫重生，亦是永恆的存在。劇中人演的是我們的人生，亦或是我們也是劇中人？
有別於先前製作的陰沈、黑暗氣氛，這次的主視覺與氛圍以深紅色為主調。紅，同時代表了流動的慾望與汩汩的熱情，另一方面也象徵著生命的鮮血，重生或死亡，我們將用這齣戲解答。
突破傳統的實驗派劇作家：路伊吉·皮蘭德婁
路伊吉．皮蘭德婁(1867-1936)生於義大利西西里島，12歲就創作第一篇悲劇。1921年完成《六個尋找作者的劇中人》，現被視為皮蘭德婁的代表作，此劇顛覆傳統劇場的敘事手法，開啟了現代主義戲劇先河。
在劇場結構上，他大膽挑戰傳統、探索新的藝術形式，被視為荒誕劇場先驅，影響了許多作家，如品特(Harold Pinter)、貝克特(Samuel Beckett)、尤涅斯科(Eugene Ionesco)等。
本次公演很榮幸與義大利經濟貿易文化推廣辦事處以及臺灣歐洲聯盟中心一同合辦演出，今年適逢路伊吉．皮蘭德婁的150歲週年紀念，將藉由本次公演揭開系列紀念活動的序幕。
關於導演
生活充滿了各種可能性。不喜歡定義自己，喜歡做與形象相反的事。
大一時去牯嶺街小劇場看了古希臘悲劇阿加曼儂，從此一頭栽入戲劇的世界裡。大三時，更從一位看戲人轉變成劇場人。
在文學與戲劇之間恣意遊蕩，期許自己能讓文本實踐於劇場。運用文學訓練與Close reading，以外文系自身定位，帶入新思想觀念、文學評論、表演呈現手法等。
劇場經歷：
2017 臺大外文系畢業公演《六個尋找作者的劇中人》導演
2017 六九劇團《女女女女女》導演助理
2016 Invoc.計畫：哈洛品特《情人》執行製作助理
2016 臺北藝穗節六九劇團《我愛下午喝啤酒》執行製作助理
2016 臺北藝穗節六九劇團《龍爭虎鬥大拍賣》執行製作助理
2016 臺大外文系畢業公演《阿拉伯之夜》舞台監督助理
2016 舞蹈x戲劇跨領域演出《準點 On (the train named) Time》導演助理
2015 臺大外文戲劇比賽 《Eight Angry Men》導演
2014 臺大外文戲劇比賽 《A Study in Cliche》舞台總監
歷年臺大畢業公演作品
2016《阿拉伯之夜 Arabian Nights》
五個角色，一棟公寓，壞掉的電梯，見底的酒瓶，無止盡的樓梯，在一個打破所有重複的夜晚，那些被壓抑的慾望、遺棄的記憶、孤單的軀體流溢而出。
2015《給艾莉絲 Alice’s Adventure》
呈現的不只是孩童進入成人世界的迷惘、危機，還有成長過程中自我認同、定義的困惑，以及那些現實倫常、成人體系的不近情理，也有對於 Lewis Carroll戀童傳聞的深刻描寫，表現在劇中Carroll恐懼、失落和關愛交雜的複雜情感中。
2014《藍色房間 The Blue Room》
世紀流轉，空間移縮，直至今日，十位來自不同階層人物心底的寂寞和渴望，依舊使在現代大都會生活的我們有所感應，言語機鋒底下不能說出、拒絕承認的鬱悶與苦楚。
演出資訊
兩廳院售票連結（含早鳥、普通定價票）
演出場次
▶6/30 (五) 19:30
▶7/01 (六) 14:30、19:30
▶7/02 (日) 14:30
演出地點：華山1914文創產業園區烏梅劇院（100台北市中正區八德路一段1號）
粉絲專頁：https://www.facebook.com/2017dfllproduction/
官方網站：http://sixcharacters.weebly.com/
主辦單位：國立臺灣大學外國語文學系
協辦單位：義大利經濟貿易文化推廣辦事處、臺灣歐洲聯盟中心
演出團隊
指導⽼師：外⽂系主任 曾麗玲教授
製作團隊
製作⼈/ 陳怡妏
導演/ 陳玟蕙 導演助理/ 江皓君
舞台監督/ ⾼叡漢 舞監助理/ 陳冠任、蔡伊柔
演員/ ⿈仲璿、葉彥⾕、曾雪瀾、盧冠之、戴尹宣、梅志瑄、曾紀侖、林昂、徐明楓
前台/ 陳冠君、江宇珊
服裝化妝/ 林以晨、鄭珮蓉、林季霏、邱詩芸
道具/ 周奕烘、李品賢、李永洋、鄭家駿
學術翻譯/ 藍浩祐、林彥寧、孫翠蔆、陳司恩、孫于惠、劉俞妗
財務/ 張媛婷
票務/ 蘇玫⽂
公關/ ⿈淇銘、⿈嘉慧、朱瑩、蕭瑤
⾏銷/ 劉佳郁、雷誼雯、柯宛廷、陳彥霖、黃嘉慧
平⾯設計/ 邱于珊、⿈婉瑩、陳洛彤、⿈宇⼼
舞台設計/ 羅⽂孜
舞台技術執⾏/ 陳信廷
舞台技術暨技術助理/ 張⽂伶
燈光設計/ 李紹庭
燈光技術/ 張善婷
燈光助理/ 楊博安
⾳樂設計/ 楊易修
⾳樂助理/ 楊謹庭
雙簧管獨奏/ 郭妤姍
贊助回饋項目
*套組票券均為全票，非視線受阻區
品項一覽：
親筆簽名海報：導演+4名主演有血有淚簽到手軟之主視覺海報
明信片：共5張，內含演出主視覺、排練精彩時刻等
節目冊：設計精美，內含演出資訊，劇作介紹及演出排練圖文紀錄等
現代版劇本：《六個尋找作者的劇中人》現代版中英劇本，由此次公演團隊學術部門歷時 4 個月，雕細琢的爆肝之作。由原劇本改編，維持基本劇情，用字遣詞修改為現代對話，內容理解更輕鬆。
MEMEBOX特約美妝系列—
I'M MEME 魔法棒：
人氣韓妝品牌 MEMEBOX 大熱產品，本次隨票贈送的型號為ST01粉底棒亮膚色、ST10腮紅棒玫瑰色、ST25亮顏棒月光色。
I'M MEME 我愛10色眼影盤：
大地系、暖色系兩系列，各10色眼影
公演指定美妝品牌—I'M MEME
本次公演指定美妝品牌I’M MEME為韓國美妝集團MEMEBOX旗下自創品牌，平均每月皆推出話題新品，是美妝界的快速時尚，讓每個女孩都能從中找到屬於自己的色彩，打造吸睛妝容。I’M MEME系列產品百分之百韓國研發，外包裝以奢華精緻的材質媲美專櫃品牌，亮眼外型搭配親民價格，成就高CP值開架彩妝。結合數位時代及電商背景，時時推出有趣實用的影音教學，帶領每個MEME girl簡單輕鬆完妝，是年輕女孩愛不釋手的玩色彩妝。MEMEBOX現已開設位於東區的忠孝旗艦店及新光三越台北信義新天地A11的概念櫃，也可至官方網站及官方購物app購得。
I'M MEME 魔法棒：
跳脫傳統底妝化妝方式，舉起魔法棒的同時化身為時尚潮妞，不管是身體的任何部位，都可以輕鬆擁有棒棒色彩。絲絨細密膏狀質地的成份輕輕一抹即可均勻塗開，立刻擁有立體高光及修容效果，同步完成所有底妝，360度零死角輕鬆打造立體輪廓以及柔滑滋潤的自然陶瓷美肌，I’M MEME我愛魔法棒系列讓你膚質好棒棒。
臺大文學院「百年榮光」專欄第八篇 邱錦榮名譽教授（台大外文系名譽教授）撰
文學院存在的獨特價值——外國語文學系名譽教授 邱錦榮老師
這是一個2015年的故事。為了增加跨學科對話的機會，當時的校長楊泮池教授策劃半年一次的跨學院跨領域交流會，由十一個學院輪流主辦，參與者多為行政主管。2015年12月18日由文學院主辦第四次跨領域交流會，我聽到許多他院參與者表示參加這次的交流會感到非常自在，而這是在其他地方的論壇少有的感覺。我思索可能的原因是：專業術語方便樹立專業概念，而建構出的疏離感，這是因為科技領域的學者利用專業術語而減少多重解釋造成的麻煩，來與同領域的人溝通，同時卻也造成其他領域的人不易融入與理解，所造成的隔閡。
然而2015年文學院的跨領域交流會有什麼不同？獨特之處在哪裡？該場研討會其實按照例行程序進行：不同學科的教授（本次包含人類學、音樂學、哲學、語言學和中文領域）分別以各自選題演繹如何激發跨學科創造力。雖然完全理解並不可能，但與會觀眾皆有相當程度的理解和共感，箇中原因則為涉及的議題都是與人類本性和獨特性相關的核心價值。當時的陳弱水院長在文學院的迴廊設宴款待嘉賓。在那個寒冷的夜晚，這座87歲的建築展現了建築之美和人文的溫潤。與臺灣大學越來越多的建築新貌不同，文學院矗立在獨特、歲月悠久（也許是孤獨）的宏偉中。時光使人變得成熟而謙遜，而歷史長河的延續見證文學院存在的獨特價值。
I want to share an episode back in 2015. To increase opportunities for interdisciplinary dialogue, the then President Pan-Chyr Yang 楊泮池 had established a semi-annual event named Cross-College Symposium, hosted in rotation among eleven colleges of the university, participants being the chief administrators of the university. At the symposium hosted by the college of Liberal Arts on December 18, 2015, I heard many participants saying that they felt very much at home, a feeling they had seldom experienced at forums held elsewhere.
If I were to account for this feeling, one possible reason might be the alienation by jargons. Because experts of sciences and technology communicate largely with one another in their circle, a specialized jargon develops that even colleagues in adjacent fields cannot easily understand it.
So how different was the 2015 symposium at the College of Liberal Arts? Whence its uniqueness? The symposium was conducted according to the routine procedure: professors from different disciplines (anthropology, musicology, philosophy, linguistics, and Chinese in this case) each gave a presentation on how a project of their choice could inspire interdisciplinary creativity. Complete understanding was not to be expected, yet all talks were comparatively accessible to the audience because, as I assume, they were humanities-related subjects and therefore related to the core values of human nature and uniqueness.
Dean Chen Jo-shui 陳弱水entertained the participants with a feast in the main corridor of the College. On that wintry evening, the 87-year-old building featured architectural beauty and human warmth. Unlike most NTU buildings, the College stands in unique, historical (and perhaps solitary) grandeur. Time makes a man mellow. Likewise, the mission of historic continuity makes the existence of the College of Liberal Arts a worthy one.
︽12月18日於文學院演講廳舉辦之第四場「國立臺灣大學跨領域交流會」合影。
︽1976春作者與外文系同班同學合照一：時值杜鵑花期。數十年文學院的外觀幾無改變，矗立於前庭的幾株大葉欖仁，依然壯碩。散居海內外的同學無論實體聚會或線上群組聊天，人文教育給我們的滋養都是共同記憶。
︽1976春作者與外文系同班同學合照二。
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第11屆
許芳宜
第11屆
舞者
許芳宜
Fayi Sheu
得獎理由
以明星般的閃耀風采，成為近十年來台灣最受矚目的國際級舞者。致力於舞蹈藝術美與力的追求，超越群倫，站上國際舞台。 透過台灣獨特的舞蹈教育及訓練背景，體現葛蘭姆經典氣質與精準刻畫的傳承；藉由太極導引訓練，展現氣韻相生的柔韌能量，在舞台上創造獨特的個人色彩與迷人魅力。
得主介紹
許芳宜，1971年生，宜蘭人。國立藝術學院舞蹈系畢業，主修現代舞。曾於「雲門舞集」擔任舞者，1994年獲瑪莎‧葛蘭姆獎學金及文建會獎助金，隻身負笈前往紐約進修。其後，她考上知名的依麗莎‧蒙特舞團(Elisa Monte Dance Company)。1995年，更在數百位頂尖舞者的競逐中脫穎而出，成為當年只招考兩位舞者的瑪莎‧葛蘭姆舞團實習舞者。1997年即升任獨舞者，主跳許多葛蘭姆女士個人的角色。1999年她返台加入雲門舞集，在紐約舞評界的千呼萬喚下，2004年，許芳宜重返紐約，成為瑪莎‧葛蘭姆舞團首席舞者。在新舞季的一開始，紐約時報以斗大的標題「瑪莎‧葛蘭姆的傳人─Fang Yi Sheu」介紹許芳宜，而她那一季的演出，讓沈寂十年的瑪莎葛蘭姆舞團有了新的焦點。2005年，許芳宜以年僅卅五歲之姿，獲總統頒贈五等景星勳章，更是台灣舞蹈界的首例。
許芳宜的舞蹈養成，奠基在台灣獨特的舞蹈教育及訓練背景，以葛蘭姆為宗的台灣現代舞，在她身上體現了葛氏經典的氣質與精準刻劃的傳承；而雲門所賦予的太極導引訓練，使她的身體有更多氣韻相生的柔韌能量，以及驚人的爆發力與可塑性，這又使得她即使在紐約的舞台上，依然保有獨特的個人色彩與迷人的魅力。更彌足珍貴的是，許芳宜一直期許自己做一個知識份子型的舞者，她對所有經典舞作的用功咀嚼，在葛蘭姆締造的經典形象之外，注入了作品跨越近半世紀後的新生命。而這樣的藝術態度，不僅及於葛蘭姆的作品，在雲門舞集的《水月》、《竹夢》、裡，她也是極富靈氣的詮釋者，豐厚並延伸了作品以及角色更多面的形象。
許芳宜的成功，來自於她對舞蹈的熱情，與毫不懈怠的努力精神。現在，她不但專注於自己的舞蹈事業，也嘗試將她學舞的經驗分享給和她有著相同夢想的孩子們。自去年9月起，許芳宜為實踐她對老師羅曼菲生前的承諾：「你為我所做的，我也會這樣對待下一代。」獨自展開她的扎根計畫。過去半年多來，許芳宜已經走過台北市雙園國中、宜蘭的羅東國中、台中文華高中、華岡藝校、嘉義女中、台南家齊女中等十多所學校。許芳宜會先花兩個鐘頭，從暖身到舞蹈動作，帶領學生學習與身體對話，接著播放自己的紀錄片，再為學生答問解惑。從學生專注的神情裡，我們看到了台灣舞蹈的未來。
得主感言
「As long as you love what you are doing, that's enough！」這是米夏．巴瑞希尼可夫（Mikhail Baryshnikov）對我說的話。
我感謝老天給我幸運的人生， 願意用生命的全部來愛我的舞蹈。因為舞蹈讓我擁有學習的慾望，舞蹈讓我感受存在的價值，一路走來的挫敗、辛苦，是我面對未來挑戰最大的本錢。即使我曾經窮到只剩37塊美金，但舞台上的我卻從不貧乏。我感到很滿足、很幸福！正如爸爸常說：這是我的福氣！
我從宜蘭出生，一路跳到紐約，只為了追尋人生的第一個夢──成為「職業舞者」的夢，單純的專注、傻傻的執著，沒有想到一路走來的收穫，遠比我的付出還多。
國家文藝獎是國內最受重視的文化藝術獎項，曾經獲獎的眾多得主，都是德高望重、備受推崇的文化藝術界前輩，芳宜忝為歷來最年輕的得獎人，面對未來仍有漫長的未知，卻能得大家的信任抬愛，心中除了說不盡的感謝之外還是感謝！
羅斯．帕克斯老師，感謝您讓我看見一個真正舞者的典範，若不是您，芳宜不可能成為舞者，更不懂得追夢！
羅曼菲老師，感謝您為我開啟人生另一個舞台。您為我所做的，我也會這樣對待下一代！
林懷民老師，感謝您不斷在這孤獨的路上為我指引方向。忍受我的任性，給我煮雞湯補元氣，帶我吃牛排補體力，居然還悄悄匯錢給我救急。
從不覺得自己是天生舞者，芳宜能夠有今天，最大的功勞還是歸功於所有教導過我的老師們。芳宜這輩子領受師長的恩惠太大了，站在國際舞台上的我沒有後台，您給我的養分卻是我最大的靠山。各位老師辛苦了，謝謝你們！
要感謝的人太多。感謝所有愛我的人及我所愛的人，感謝布拉，感謝我的家人、我的父母親，盡管我選擇了一條沒有長遠保障的人生道路，仍容許我全心追求我的夢想，並且以各種他們所能提供的助力，讓我沒有後顧之憂。難過時我想回家，想回家時，就是我動力的再出發。
舞蹈教會我學習面對自我。一直以來，我試著訓練自己，無論評論好壞「開心三分鐘， 難過三分鐘」，不因外界評價而上天堂或下地獄，因為人的存在價值是更根本的生命實踐，需要學習、需要思考、需要檢討。但唯有在國外評論提到許芳宜來自台灣的好，總讓我分外激動，因為我知道我所有的養分來自這美麗的小島， 在我最傷心的時刻，知道我有家可回；在我最榮耀的時刻，我知道我有「根」。
年輕的孩子，讓我們共勉：勇敢追夢吧！無論夢想是否美好，不讓自己有遺憾才是對生命負責的完成式。
有才華的年輕人，走到哪裡都是珍貴的資源，我期盼著「拉芳．Lafa」舞團能成為優秀年輕舞者與國際接軌的平台，更期待「拉芳．Lafa」在紐約的初試啼聲，能在國際間帶來「台灣藝術家，優！」的印象。
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